Меню Рубрики

Установки компрессора для баса

Компрессия баса: как добиться плотного и мощного звучания низких частот в миксе

Бас — основа всего микса, без которого песня теряет энергию. Именно бас придаёт треку характер и динамику, делает песню драйвовой и качающей. Всё это невозможно без компрессии. Из этой статьи вы узнаете, какие ручки компрессора за что отвечают, и как и зачем делается компрессия баса.

Зачем нужна компрессия баса

Современная музыка и компрессия немыслимы друг без друга. Ни одно предыдущее музыкальное десятилетие (даже яркие 1980-е) не использовало компрессор так активно, как он применяется сейчас.

Без компрессора ноты баса затухают слишком быстро, низ микса становится слабым и дряблым — трек теряет полноту. Компрессор устраняет эту проблему и упрощает выстраивание баланса по громкости — звуки баса выходят примерно на один уровень, не лезут вперёд, но и не прячутся в миксе.

Тем не менее многое здесь зависит от жанра. Лёгкие и естественные стили музыки, в которых всё строится на живом исполнении, прекрасно обходятся без мощного и сильного баса, предпочитая более натуральное звучание низа. Если вы сводите джаз, фолк или классическую/академическую музыку, не усердствуйте с компрессией баса, она здесь ни к чему — низ потеряет естественность звучания. В любых других стилях компрессией можно пользоваться активнее.

Как компрессировать бас, если ты новичок

Для начинающих музыкантов компрессор кажется сложным и непонятным инструментом — много ручек, отвечающих непонятно за что. На самом деле, всё проще, чем кажется. У самого устройства предусмотрено несколько основных параметров:

  • Порог срабатывания (Threshold) — определяет момент включения компрессора. Значение этого параметра говорит о том, после какой отметки сигнал подвергнется сжатию
  • Резкость компрессии (Knee, колено) — определяет то, как резко сигнал переходит из некомпрессированного в компрессированное состояние
  • Атака (Attack) — определяет время, затрачиваемое компрессором на обработку сигналов, преодолевших порог срабатывания
  • Спад (Release) — обратный атаке параметр, определяющий время, затрачиваемое компрессором на восстановление сигнала к исходному необработанному состоянию
  • Соотношение (Ratio) — определяет силу аттенюации сигнала и то, во сколько раз сигнал будет изменён в сравнении с исзодным значением
  • Выходной гейн (Output Gain) — из-за того, что компрессия изменяет уровень сигнала, этот регулятор помогает восстановить потери гейна.

Взявшись за компрессию баса впервые, начните с базовых настроек компрессии: соотношения в районе 3:1-4:1, медленной атаки (100 мс) и быстрого спада (25 мс). Порог срабатывания установите около 5-10 дБ.

Понижайте атаку до тех пор, пока бас не потеряет агрессию, а его звучание станет тусклым. Верните регулятор атаки на несколько миллисекунд назад, чтобы восстановить отрезанные транзиенты — пики атаки звукового сигнала, придающие ему его основной характер. Ваша задача в том, чтобы атака была на уровне близком к потере транзиентов, в противном случае звук потеряет всю мощь.

Переходите к времени спада. Медленно повышайте значение регулятора до тех пор, когда бас как бы начнёт «дышать» вместе со всем миксом. Обычно это происходит где-то в районе 50-150 мс. Такой эффект достигается благодаря тому, что функция подавления гейна (англ. Gain Reduction) успевает сработать полностью — стрелка на метеринге возвращается к нулевому значению прямо перед тем, как зазвучит следующий звук.

При компрессии скоростных партий баса, не переживайте, если стрелка не уходит в ноль на каждой ноте — это нормально. Чтобы эффект «дыхания» проявился, достаточно того, что подавление полностью срабатывает на одной-двух нотах в такте

Самое главное здесь — полагаться на свой слух и вкус. Не придавайте большого значения показаниям системы мониторинга в компрессоре — это всего лишь справочная информация о состоянии звукового сигнала. Руководствуйтесь правилом «Если это хорошо звучит, то это хорошо».

Наконец, повысьте уровень гейна ручкой MAKEUP так, чтобы бас всегда звучал примерно на одном уровне. Если в партии обнаружатся перепады громкости, возвращайтесь к ручкам атаки и релиза — вы что-то недокрутили или перекрутили.

Иногда после компрессии баса кажется, что микс переполнен низкими частотами. В этот момент не спешите хвататься за эквалайзер — для начала повысьте или понизьте громкость дорожки в микшере. Компрессированный сигнал сразу же после обработки выбивается из общего микса, но зачастую вернуть бас в микс можно обыкновенной настройкой уровней.

Несмотря на простоту описанного метода, ему не хватает универсальности. Чтобы бас зазвучал плотно, нужно много компрессии, но чем сильнее компрессирован сигнал, тем неестественнее он звучит. Так как сильно компрессированный звук совершенно не музыкален, использовать компрессор лучше в несколько этапов.

Серийная компрессия баса

Сильное подавление гейна и натуральное звучание возможно при серийной компрессии. Суть метода заключается в том, чтобы использовать несколько компрессоров с низким значением подавления на одной дорожке. В большинстве случаев на компрессорах выставляют схожие настройки: в случае работы с плагинами, можно просто скопировать VST-компрессор в соседний слот эффектов.

Серийная компрессия сохраняет натуральность звучания. Техника такова, что вместо сжатия сигнала одним компрессором на 5-10 дБ, происходит общее сжатие на 2-4 дБ несколькими компрессорами. По цифрам компрессия будет слабее, но благодаря использованию нескольких компрессоров (2-3, в зависимости от задач) эффект от обработки будет аналогичен использованию одного процессора. Плюс, это сохранит естественность звучания — не будет ощущения, будто бы сигнал перекомпрессирован.

По исполнению техника аналогична вышеописанной. Настройте компрессор так, чтобы получить желаемый звук, а затем повысьте порог срабатывания с 5-10 дБ до 2-4 дБ. После этого скопируйте компрессор со всеми настройками в слот ниже и проверьте его работу: подавление гейна для всех копий компрессора должно быть на примерно одинаковом уровне, как и общая громкость баса.

Самое крутое в этой технике — она работает с любыми инструментами, не только с басом. Каждый раз, когда нужно сильно компрессировать сигнал без потерь для естественности звука, используйте серийную компрессию. Она отлично подходит для вокала, ударных, клавишных и даже гитар, если их саунду нужно придать менее агрессивное звучание.

источник

Как компрессировать бас.

Применение компрессии редко происходит по принципу «настроил и забыл». Компрессия для баса – именно тот случай, когда одно решение не подходит под все ситуации. Согласованное звучание в области низких частот действительно важно для вашего микса. Человеческое ухо воспринимаетвысокие частоты громче, чем низкие, но аудитория быстро заметит, если низ торчит и трясет их сиденья.

Бас может быть очень привередливым инструментом, у него часто можно встретить на грифе как мертвые зоны, так и области избыточного резонанса. Ваш басист может играть открытое А на второй струне, и чувствовать инструмент мощным и наполненным, но когда он перемещается вверх по грифу, чтобы взять D на пятом ладу, он чувствует бас пустым. Противоположная проблема так же нехороша: одна нота на грифе резонирует в помещении и торчит по сравнению с остальными басовыми нотами. Применение компрессии на подобном проблемном инструменте может быть спасением. Применение компрессии на хорошо звучащем инструменте может перевести его из категории «хороший» в категорию «отличный».

Читайте также:  Установка датчика коленвала ниссан

Давайте посмотрим несколько ситуаций и подходы к применению компрессии на бас-гитаре.

Для большинства исполняемых на материалов идеальной является ситуация, когда бас-гитарист имеет уверенное и последовательное звучание. Компрессия в этом сценарии, как правило, требуется минимальная. Вам нужно всего лишь слегка уплотнить то, что уже есть. Компрессор в данном случае — клей, который держит уровень низких частот ровно, и немного сглаживает или подчеркивает атаку в момент касания струны. Первоначальный переходный процесс громкий и наполненный, затем звук медленно затухает. В зависимости от песни и исполнения естественное затухание ноты может изменяться.

Одна из целей компрессирования баса — сделать затухание медленнее, так чтобы бас был слышен и чувствовался дольше, чем он звучит естественно. Для этой цели используется соотношение (ratio) 6:1 и медленная атака. Но вы можете установить атаку так, чтобы компрессия начиналась сразу после первоначального касания струны. Когда басист играет, начните медленно регулировать порог компрессии (threshold), и вы услышите, что бас звучит более «длинно» и наполнено по мере отпускания порога. Не отпускайте порог слишком далеко, потому что, если вы установили большой уровень компрессии, то с определенной точки бас начнет звучать «мелко» и менее динамично. Такой способ «дробления» звука не очень-то хорош в этой ситуации. Смотрите на индикатор количества компрессии (gain reduction) – желательно, чтобы он начинал срабатывать сразу после первоначального касания струны. Таким образом, компрессор помогает басовой ноте звучать дольше, до следующей ноты, создавая наполненное звучание.

Я, как правило, начинаю настройку с медленным возвратом (release), который могу изменить в процессе настройки. Индикатор gain reduction только-только начинает уменьшаться до начала следующей ноты. Весь этот процесс — больше искусство, чем наука. Начните с атаки, возврата и порога в данной точке, а затем настраивайте и экспериментируйте.

Если я пытаюсь исправить неровный звук бас-гитары, то я должен быть очень внимательным к исполнению. Иногда вы можете иметь только одну или две ноты, которые должны быть выделены, исходя из контекста песни. Если вы на саундчеке просите вашего басиста поиграть самостоятельно, а он начинает исполнять слэп, который не имеет никакого отношения к песне, которую будет играть, вы мало чем поможете вашему миксу. Работая с басом, когда группа репетирует, вы можете слышать, что ваши изменения будут делать для вашего микса. Обычно я попрошу бас и барабаны играть припев снова и снова, пока я не буду счастлив.

В ситуации с проблемным инструментом я применяю более высокий ratio — 10:1, это хорошая точка для начала, а атаку и восстановление я ставлю в средние значения. Тогда компрессия будет начинаться только после того, как нота начинает «высовываться». Если компрессор включается слишком быстро, и вы замечаете компрессию, что это не проблема. Установите порог так, чтобы компрессор просто слегка «касался» звука в ходе нормального исполнения, может быть, поджимая на 1 или 2 дБ. Следует заметить, что после того, как играется проблемная нота, количество компрессии усиливается, чтобы уменьшить проблемную частоту.

Предположим, у вас есть молодой бас-гитарист, который временами играет довольно неровно по динамике, а может быть, он играет неровно все время. В обоих случаях вы будете иметь очень динамичное звучание и много атаки. Если басист играет так все время, то вы обнаружите, что в звуке не хватает низких частот. В этом случае, вместо того, чтобы пытаться улучшить сустейн, лучше снизить начальные переходные процессы. Для исправления данной ситуации устанавливаются быстрая атака и быстрое восстановление, чтобы компрессор сразу реагировал на быстрые переходные процессы. Ratio устанавливается в соответствии с неровностью исполнения. Начать можно с 4:1, и, используя уши, попытаться скорректировать звучание. Внимательно отнеситесь к установке порога компрессии.

Если басист играет медиатором, лучше компрессор привлечь сразу. Для динамичного музыканта компрессор должен включаться на сложных для него нотах. Если компрессор не реагирует на легкие прикосновения бас-гитариста, наверное порог слишком высок и его нужно вернуть немного назад. Когда эта техника используется должным образом, не должно быть потери на краю басового диапазона, и бас лучше сидит в миксе.

Компрессия для характера звука

Описанные методы применения компрессии помогают расширить звучание баса, или исправить некоторые проблемы. Если вы используете плагины, или у вас имеется несколько вариантов внешних приборов, то вы можете попробовать использовать компрессию баса еще в одном ключе. Как определенная педаль у гитариста, в комбинации с конкретным инструментом и усилителем дает определенный характер звучания, таким же образом конкретный компрессор будет иметь свое влияние на звук бас-гитары.

Компрессор 1176 (Blue Stripe ) добавляет немного «песка» и немного «разбивает» звук в момент восстановления. Это нравится некоторым людям, которые хотят, чтобы бас воспринимался немного перегруженным. Компрессор LA-2A имеет «круглый» и теплый звук, который хорошо подходит бас-гитаре. Это классический звук, который вы слышите на бесчисленном количестве записей.

Вы можете не иметь этих приборов в своем распоряжении, но у вас может быть несколько различных внешних компрессоров, из которых вы можете выбирать, с помощью методик, описанных выше, и пониманием того, что один компрессор может быть лучше для бас-гитары, чем другой. Лучшее, что можно сделать — экспериментировать, и пусть ваши уши будут вам судьей.

При работе с этими методиками имейте в виду, что компрессия редко работает по принципу «настроил и забыл». Однажды найденные настройки для баса — это не волшебный сет для всех басов во все времена, не один размер для всех. Если есть сомнения, помните правило — чем меньше, тем лучше. Единственная вещь, которая хуже, чем плохой звук баса – это компрессия, убивающая в нем все остатки жизни.

@Нолан Росси микс-инженер и владелец компании RF Productions.

Дубликаты не найдены

Открытое Ля берётся на третьей струне, если только у вас строй не спущен ниже колен.

«Кровь» из ушей. Звукореж.

Я рад приветствовать всех Пикабушников.
Сегодня я бы хотел поднять больную тему для звукарей и музыкантов.
Многие группы всегда хотят звучать на высоте. Пишут там что то. Готовят целые альбомы к релизам. И вот приходит время всё сводить и они долго и упорно ищут звукача. да такого, чтоб подешевле, и чтоб из говна такую звуковую конфетку слепил, чтоб «ах». А главное — в короткий срок все должно звучать и ласкать слух.
И вот нашли они «ЕГО». И вот договорились о цене.
Отослала группа звукачу исходники, как полагается в XXI веке, с чистыми ( записанными в линию) гитарами, но кривыми — прикривыми. Барабаны набили так, что 3 человека не сыграют.
И вот группа говорит: «Хотим звучать Пи@же всех. Чтоб низко было — тяжело. Но. жанр — подобие «пост инди»»
.
И присылают разные аудио файлы для примера.

И вот звука мастер сводит и сводит. Месяц может сводить. Скидывает группе варианты звука, а группа не довольна.
Говорит:»Ну, это все не то»
Звукач:»как не то? Вы сами мне кидали примеры. Я сделал похожие варианты.»
(И ведь реально похожие по звуку варианты)
Группа:
Гитарист -«нам бы гитару пожирнее. «
Вокалист — «вокал по громче!»
Ударник-«а чё так тарелки тохи?»
И т.д .
В общем: крутой бенд не доволен, звукареж рвет волосы , время идет, деньги не капают.
«Некоторое время спустя»
Группа получает свои треки. Каждый музыкант доволен звуком своего инструмента. Наступает пора узнать мнение «слушателя».
«Слушатель» не безухий дурак. Говорит: «Что то звук у вас — г. ребята»
И тут, конечно, группа, защищая свое творчество, делает крайним заукача.
А парень старался, пыхтел, пытался объяснить команде: » Если я сейчас подниму по громкости малый барабан, то он всё перебьет. А если подниму вокал и изменю частоты — получится, как в караоке.
Так вот, господа творческие личности, ВЫВОД: есть такое понятие концепт идеи. И этот термин так же распространяется на музыку и звук. Если Музыкант не знает, как должна звучать его музыка, то стоит довериться грамотному звукачу. А если знает, то должен сам изначально подобрать звук гитар, ударных и т.д. Не стоит лезть в чужую работу и учить тому, в чем не силён.
История не моя — знакомого. (мой знакомый — поставлю тег «моё») Хотя и со мной подобное случалось. Сам звукач и композитор. Если будет интересно — поделюсь своим творческим проектом, над которым я пыхтел месяца полтора (это только звук). Спасибо.

Читайте также:  Установка tor browser в линукс

Параллельная компрессия

Всем привет. Материал не мой, но доступно написан и показан.

Параллельная компрессия – это способ динамической обработки, который основан на подмешивании к оригинальному сигналу его компрессированной копии в определённой пропорции. Результатом подобной обработки является усиление тихих составляющих сигнала, тогда как составляющие с большой амплитудой остаются практически неизменными.

Если при обычной понижающей компрессии понижается уровень пиков для сжатия динамического диапазона, то при параллельной динамический диапазон сжимается, наоборот поднятием уровня тихих составляющих.

Параллельная компрессия, в отличие от стандартной, позволяет лучше сохранить резкую атаку сигнала. Её также можно использовать для художественного насыщения сигнала и создания характерного напористого звучания.

Мастер-шина

Всем привет. Меня давно не было — завалило работой, прошу прощения.

Кто-то спрашивал о мастер-шине и ее настройке, попробую дать парочку простых советов.

PS: кто-то спрашивал, в чем я работаю сейчас. Я работаю в Cubase 8, для меня он привычный. Хочу перейти на ProTools, но пока нет времени заморачиваться.

По поводу эквалайзера на мастере. Обычно (в большинстве случаев) хватает вот такой картинки:

После сведения у вас итак должно быть все в порядке 🙂

По поводу компрессора: не стоит сильно давить — задавите все пространство, и будет звучать очень глухо. 1,5 — 2 будет достаточно.

Вообще, сейчас есть наборы для мастер-шины, например, Ozon. Он очень удобный, ниже кину картинку для наглядности:

В нем уже есть и эквалайзер, и компрессор, и имаджер, и эксайтер, и еще много разных плюх. Очень удобно, что в имаджере уже есть гониометр, это позволяет не использовать его отдельным плагином.

На выходе обязательно нужен лимитер. Мне очень нравится от Waves L2. Это лимитер с кнопкой дизеринга. По поводу настройки: выход всегда ставьте меньше 0 (-1, -2 например), для того, чтобы композиция не хрипела.

Threshoid выставляется по уровню RMS. Для этого, стоит почитать стандарты. Скажу только, что для радио и телека rms должен быть где-то (-12). Скажу почему: на радио все композиции загоняются под общий лимитер, и, если ваш rms будет больше, то попросту песня начнет хрипеть. Скорее всего, ее просто не возьмут в эфир. Для соц сетей используется rms от (-10) до (-7).

Кстати, есть неплохой плагин, который поможет определить «задавленность» песни, Levels. Это бесплатный плагин:

Очень простой в использовании и выглядит неплохо.)

Пока на этом все, спасибо, что не покинули сообщество 🙂

Компрессор на лайв концертах групп

Привет. Буду расписывать по запрошенным темам.)

По поводу компрессора на живых выступлениях много разных мнений. Кто-то говорит, что он совсем не нужен, мол, группа итак должна делать грув; кто-то говорит, что нужно уплотнять как можно больше; но, большинство сходятся во мнении, что лучший вариант — это совсем немного компрессии, или, если есть возможность, использовать параллельную компрессию.

Каких-то определенных настроек компрессора у вас точно не будет, все придется делать на слух. Более того, слишком сильная компрессия добавит грязи к общему миксу, и придется больше возиться с EQ общего звучания.

Немного вырезки из статьи на одном из сайтов:

И еще немного того, что пишут на форумах:

«Самое трудное — научить/заставить/просить вокалиста правильно владеть микрофоном. В зависимости от динамики и тональности того, что он поёт/шепчет/орёт в микрофон, ему нужно уметь правильно приближать или удалять микрофон ото рта, особенно если имеет место большой динамический диапазон исполняемого материала. Можно так орать прямо в микрофон, что на пульт придёт уже искажённый сигнал, тут от модели и ценовой категории микрофона ещё много зависит. Если исполнитель держит mic как букет цветов у живота — никакая обработка не поможет, громкость вокала чаще всего не вытянуть до нужного баланса с фонограммой\инструментами и тембр голоса будет отвратительный. Чем ближе микрофон — тем приятней, интимней, бархатней тембр голоса, тем его легче «рулить».
Инсертный компрессор настраивается на сравнительно громких фрагментах вокальных партий, при сильно «придушенном» компрессором вокале — завязки с мониторами будут обеспечены. Эквалайзером в инсерте, если таковой есть (слишком «жирно» для малого бюджета), лучше, конечно, мониторным — приглушаются частоты завязки.
На пульте обязательно нажимается кнопка LOW CUT (обрезка низов от 100 Гц и ниже, которые для вокала не нужны — бывают разные цифры, в зависимости от модели пульта) — подавление «плевков» на нижних частотах. Обилие низа в настройках вокального микрофона не желательно — пострадает разборчивость. В любом случае текст должен быть понятен на фоне инструментов, но сильно задирать вокал чревато без общей динамической обработки, тем более если нет инсертного компрессора. Если есть возможности пульта и в распоряжении недостаточно приборов динамической обработки, а вокалистов много — можно направить вокальные каналы в отдельную подгруппу и ставить компрессор в инсерт на ней.
В акустически сложных, «гудящих» помещениях не следует сильно «увлекаться» ревербрацией — её и так предостаточно, пострадает общая разборчивость и вокала в частности.
De-esser будет полезен, если у вокалиста/ов слишком выражены шипяще-свистящие звуки «С», «Ч», «Щ» и т.д — будет «давить» их избирательно.»

Я не концертник, поэтому, могу только собирать инфу, выделяя для вас самое лучшее, из того, что попадется.

Компрессия вокала

Эта статья посвящена рассмотрению действенных методов параллельной компрессии вокала, которые применяет в своей практике известный звукорежиссёр Майкл Брауэр. В ней также приведены советы по их воспроизведению в программе Cubase.

В ноябрьском номере «Sound on Sound» напечатано интервью с Майклом Брауэром, звукорежиссером, занимавшимся сведением записей таких звезд, как Rolling Stones, Пол Маккартни, Aerosmith и Боб Дилан.

Читайте также:  Установка автосигнализации и механических замков

Майкл востребован и сегодня, он работает с Джеймсом Моррисоном и группой Coldplay. Я старался узнать как можно больше информации о его технике обработки вокала, так как на меня произвел неизгладимое впечатление звук, который он получил в первом альбоме Джеймса Моррисона под названием Undiscovered.

Выяснилось, что Брауэр очень необычно подходит к компрессии вокала, он одновременно использует пять разных компрессоров, а потом смешивает сигнал. Тут возникает вопрос, почему бы не упростить процесс вставкой напрямую компрессора в вокальный трек?

По словам Брауэра, первая причина заключается в том, что при использовании пяти разных моделей компрессоров каждый из них по-разному меняет тембр вокала и привносит в него свои побочные эффекты. Смешивая эти сигналы, вы можете добиться очень яркого и убедительного тембра.

При использовании этого метода в дальнейшем я выявил еще одно его важное преимущество, заключающееся в серьёзном сжатии динамического диапазона без жесткого ограничения пиков в случае применения параллельной компрессии.

Параллельная компрессия вокала.

В Cubase предусмотрена возможность разных способов параллельной установки нескольких компрессоров. Например, самый простой способ — продублировать аудио трек и в каждый из них добавить по компрессору. Однако процесс может стать довольно не комфортным, если вам захочется в дальнейшем еще раз обработать сигнал.

Удобнее посылать трек на разные каналы, включая в них компрессоры, тем более, если вы намерены обрабатывать сигнал с помощью дилеев и ревербераторов. Может быть, вам захочется прописать каждый компрессор на отдельный FX Channel Track — в таком случае все эффекты посыла будут находиться в одном месте на экране.

Стоит учесть, что в старых версиях посыла вы можете столкнуться с проблемой ограниченных возможностей маршрутизации сигнала, другими словами, сбор всех сигналов с параллельных FX Channel треков на одну шину будет невозможным. Поэтому вам нужно будет сделать для каждого компрессора отдельный Group Channel Track .

Итак, в окне проекта создается 5 Group Channel треков. Для связки их с первоначальным аудио сигналом выбирается вокальная дорожка и открывается секция «Sends» в инспекторе трека.

При нажатии мышью на любой слот появляется выпадающее меню, содержащее список только что созданных Group Channel треков. Каждый из них устанавливается в отдельный слот. Следует проверить, все ли слоты активированы и на каждом ли из них установлена нулевая громкость. Целесообразно установить максимальную громкость именно здесь, а затем заниматься регулировкой уровней непосредственно в микшере.

Кроме того, установите все «sends» в режим «post-fader», о причинах этого я расскажу попозже.

Теперь от ведущего вокала должна идти параллельная передача сигнала каждому Group Channel треку на одинаковом уровне, и при смене выхода главного трека на No Bus необработанный сигнал пропадет из микса.

И в завершение создайте еще один Group Channel Track, на который назначьте выходы остальных Group Channel.

Итак, маршрутизация сигнала завершена, теперь можно заняться выбором компрессоров. Проблема заключается в примерно одинаковом звучании всех компрессоров, встроенных в Cubase, и зацикливание только на них погубит суть нашего эксперимента. А суть в том, чтобы, подобрав компрессоры с разным звучанием, выиграть на этом контрасте.

Многие музыканты устанавливают на своих компьютерах огромное количество сторонних компрессоров, большинство из которых можно бесплатно скачать в интернете, так что, я думаю, вы не столкнетесь с ограничениями в выборе. Все, что потребуется от вас, это сравнить их звучания и выбрать оптимальную, на ваш взгляд, комбинацию.

Сначала бывает трудно различить звучание нескольких компрессоров, и для понимания специфики работы каждого стоит активизировать их на полную мощность, после чего побочные эффекты, которые являются целью нашего эксперимента, станут более заметными.

Однако все эти кручения ручек приборов будут бессмысленными без вашего понимания того, что вы хотите получить в результате этой обработки.

Итак, чему нужно уделить внимание в первую очередь? Включив плагин, послушайте, как изменяются ваши ощущения от прослушивания при усилении и сжатии сигнала. Некоторые компрессоры делают звучание вокала более оживленным, в то время как другие, наоборот, выравнивают его и заставляют звучать более сдержанно.

Некоторые компрессоры искажают звук, и как раз эти побочные эффекты обычно являются их основным плюсом. Однако в конечном итоге все зависит от сводимой вами музыки.

Для этого эксперимента я выбрал пять плагинов, доступных для бесплатного скачивания, так что вы сможете легко воспроизвести мои установки и в будущем применять их в качестве отправной точки в своих начинаниях.

Первые два компрессора обеспечивают сравнительно чистое звучание. Речь идет о ярком и естественном Cubase Vintage Compressor и чуть более явном Stillwell Audio’s Dbx 160-inspired Major Tom.

Каждый из трех остальных выдает нам собственное искаженное звучание. У Bootsy’s Density звук воздушный, богатый на высокие частоты. Buzzroom’s Grancomp обеспечивает получение слегка острого, трубочного призвука. Antress Modern’s VHME выдает тяжеловесное звучание. При желании вы можете подобрать другие плагины, но все-таки постарайтесь придерживаться такой же «вкусовой комбинации».

После подключения всех компрессоров можно заняться микшированием. Здесь нет каких-то строгих правил, и вам позволительно начать работу на интуитивном уровне. Единственная рекомендация, которую я считаю довольно полезной, — время от времени нажимайте кнопку «Mute» для заглушки того или иного канала. Таким образом, вы сможете оценить участие каждого из них в достижении общего результата.

Нельзя забывать, что общий уровень громкости вокала зависит от любых тональных изменений, так что рекомендуется время от времени подстраивать громкость на мастер-шине вокала.

Если вы уже успешно поэкспериментировали со всем изложенным выше, позволю себе поделиться еще несколькими идеями для продолжения ваших экспериментов.

Во-первых, можно создать еще один Group Channel Track, ориентируясь как бы на шестой компрессор, но на самом деле не вставлять его туда. Используйте его для добавления в микс некомпрессированного вокала, параллельно с остальными треками. Таким образом, вы сделает звук более живым, если вдруг до этого вы переборщили с компрессией.

Для украшения вокала эффектами наподобие реверберации и дилэя самое лучшее, что вы можете сделать, это вставить их в секцию «Sends» на мастер-шине вокала в режиме «post-fader».

Тем не менее, не пренебрегайте возможностью вставить их в канал, в котором содержится оригинал вокального трека. Такой метод позволит вам добиться более слабого эффекта в местах с тихим звучанием вокала и наоборот, что также сделает микс более живым.

И, наконец, помните об автоматизации, без которой вы не сможете получить желанное коммерческое звучание. Подумайте, какой трек выбрать для выстраивания общей автоматизации громкости.

Если делать это на первоначальном аудиоканале, автоматизация будет оказывать сильное влияние на работу компрессоров, тогда как изменение уровня на мастер-шине скажется только на компрессированном сигнале.

Моя практика показала, что более музыкальное звучание выдает первый метод, и выбирать мастер-шину стоит лишь в случае проблем с самой компрессией.

Автор: Майк Сеньор | Перевод: Андрей Скидан

источник